Театр «Шалом» — единственный профессиональный еврейский театр в России, работающий на русском языке. Он продолжает линию еврейского сценического искусства, идущую от ГОСЕТа 1920–40-х годов, но в текущем виде существует с конца 1980-х.
Сегодня театр не пытается реконструировать «традицию» в чистом виде. Еврейская тема здесь используется как материал — через неё разбирают более общие сюжеты: семейные отношения, память, повседневную жизнь, опыт разных поколений. При этом язык остаётся понятным широкой аудитории — без привязки к знанию идиша или культурного контекста.
Репертуар формируется без жёсткой стилистики. В афише соседствуют музыкальные спектакли, комедийные истории и более спокойные драматические постановки. В разные периоды основой служили тексты Шолом-Алейхема и авторские инсценировки, сейчас добавляется новый материал и современные режиссёрские работы.
С 2014 по 2022 год театр фактически существовал в разъездном формате из-за ремонта основной площадки. После возвращения и смены художественного руководства в 2021 году началась перезагрузка: обновился репертуар, появилась новая команда и регулярные премьеры.
Сейчас «Шалом» — это действующая репертуарная площадка с фокусом на культурный контекст, но без строгой жанровой или эстетической линии.
Афиша
Натан Мудрый
История о столкновении религий и людей, где попытка понять другого оказывается сложнее любых убеждений. Иерусалим времён крестовых походов: мусульмане, христиане и иудеи вынуждены сосуществовать рядом. Через встречи и конфликты героев спектакль показывает, как личные связи начинают разрушать жёсткие границы между верой и враждой.
Последние
Семейная история, где взрослые и дети застряли в взаимных претензиях и не могут выйти из замкнутого круга. После потери положения глава семьи пытается удержать контроль, но дом превращается в поле конфликта. Дети отвергают его правила, но не находят своих. Спектакль показывает, как семья застревает в повторяющихся сценариях без возможности договориться.
Моня Цацкес - знаменосец
История солдата, который проходит войну не как герой, а как человек, пытающийся сохранить себя и чувство жизни. Моня Цацкес — рядовой, случайно ставший знаменосцем и прошедший войну. Он не герой в привычном смысле: не стремится к подвигу и не умеет воевать. История показана через его взгляд — с иронией, страхом и постоянной попыткой остаться собой.
Боже мой!
На приём к психологу приходит человек, который утверждает, что он Бог. Разговор быстро выходит за пределы обычной терапии. К психологу приходит клиент с заявлением, что ему тысячи лет и он — Бог. Диалог превращается в столкновение веры, сомнения и личной боли. Постепенно становится ясно: речь не о теологии, а о двух людях, которым нужно, чтобы кто-то их услышал.
Лир
Версия «Короля Лира», где история разворачивается внутри самого театра: актёры, память постановок и текст Шекспира смешиваются в одном пространстве. Постановка Яны Туминой переносит «Лира» внутрь театрального механизма. Сцена работает как память: звучат отголоски прошлых постановок, актёры становятся соавторами, а сюжет Шекспира собирается из фрагментов, музыки и визуальных образов.
Люблинский штукарь
История фокусника Яши Мазура, чьи способности приводят не к успеху, а к разрушению — попытка удержать себя на грани. Яша Мазур — артист и фокусник, который легко получает всё, но теряет контроль над собственной жизнью. Его путь — это серия решений, ведущих к внутреннему распаду. Спектакль показывает, как талант и свобода превращаются в ловушку, из которой невозможно выйти без потерь.
Исход
Главный герой берёт имя Моисей и сбегает из своей жизни — семьи, работы и ответственности. Его попытка начать заново приводит в психоневрологический интернат. История разворачивается как ложный «исход»: вместо свободы герой попадает в другую замкнутую систему. Спектакль соединяет бытовую реальность с библейскими образами — песок, рыба, пустыня — и усиливает эффект видеосъёмкой в реальном времени, превращая происходящее в наблюдение за человеком в тупике.
Лисистрата
Комедия о том, как женщины объявляют сексуальную забастовку, чтобы остановить войну и заставить мужчин договориться. Древнегреческий сюжет разворачивается как жёсткая комедия: женщины отказываются от близости, чтобы вынудить мужчин прекратить войну. Спектакль собирает античный текст через современный язык, фарс и прямое обращение к теме бессмысленного конфликта.
В начале было...
Спектакль, где актёр буквально «создаёт мир» на сцене: свет, снег, животные и человек появляются как игра, понятная даже детям. В основе — история сотворения мира, но без текста и прямого пересказа. Всё строится через действие: актёр создаёт пространство, свет, существ и человека прямо на глазах. Постановка рассчитана на детей от трёх лет, с учётом их восприятия — без темноты и с возможностью живой реакции зала.
У этой организации пока нет опубликованных курсов
Отзывы
Отзывы учеников будут добавлены позже